哈姆奈特 Hamnet

和电影题目一样，《哈姆奈特》的核心动机是替代。双胞胎之间可以替代对方去死，父亲在戏里可以替儿子变成鬼魂（不要忘记哈姆雷特的父亲也叫哈姆雷特），同样的，丈夫的艺术也可以取代妻子的自然崇拜成为新的宗教，在死生之间成为洗涤灵魂的新机制。这样设定，就让女主角成为一个尴尬的分裂角色。电影一方面在用马力克式的摄影强调一种她与自然的连接，但又随着电影叙事的进展，渐渐引入文化和文艺复兴的影响，慢慢取消了她的位置。最终在剧院里，她的朴素艺术观带来了对《哈姆雷特》相当天真的解读，似乎一切艺术作品都能回到作者的生平，似乎如此复杂的《哈姆雷特》可以归于对鬼魂的召唤。

蛮讨巧的一个作品，同时迎合了三类人群：价值观迎合了目前重家庭的右翼保守思想；大女主演技迎合了女权/女性/自由主义；莎翁题材又大大吸引了（我这样的？）文青。虽然是像李安那样拍了《理智与情感》打入了西方文化的核心和本质，但反过来说其实这部片还是个中国故事：一生要强的媳妇，先毒舌后共情的丈母娘，全家对独生男孩的重视（猜猜如果真是小妹妹死了会那么drama吗），你莎是drama king也是我四川老乡l和n不分，以及中式得不行的代死的迷信。这样看来这部片自身的内核和本质中国得不行。催泪大多是来自叙事氛围营造和视觉/音效的节奏，当场确实哭的不行，可看完冷静下来细想蛮多地方不对劲。 Jan 12 2026 at Everyman Cambridge

实话太平庸了，手法陈旧，全靠表演，女巫和大文豪活的都跟苦行僧或者老中模范父母一般，圣母慈父，无限自我感动，煽情煽得过于卖力又尴尬，无论如何成功展示出了导演的身份文化背景。。。。。观影过程中，我不断想着去再看一遍海边的曼彻斯特。。。。。。刚看到一个油管德国影评人的评论，用了一个词：" unerträglicher kitsch",不能忍受的媚俗，哈哈哈，大概就这个意思，可以做媚俗教材了

两星半，看似以女性视角挑战神话叙事，把传世经典诞生的背后一个家庭背负的巨大痛苦呈现在台前，而电影最终主题落在艺术创作治愈现实伤痛，亡者在戏剧中重生并唤起所有观众共情，同时达成家庭内部和解，即使最后的舞台表演高潮在成熟电影技法的支撑下表现出了很强的信念感，终也无法掩盖女主角叙事的崩塌及其性格不断被弱化的事实（且《哈姆雷特》情节和小儿子命运的同构过于牵强），甚至那从来都是伪视角，叙事重心仍然在男性身上，这一点从男主恋爱阶段创作出《罗密欧与朱丽叶》这类不经意的情节就可窥见一斑，前期有效铺垫的所有矛盾（父亲角色在家庭中的缺位、两个主角的原生家庭、人与自然的关系）都不再成立，着实理解不了赵婷的创作思路。

9.6/10 #TIFF50 真正精湛的对莎士比亚的拆洗解读，一种明亮的自然力量与阴暗的城市构建之间的张力，近似后疫情般的现代性寓言。洞穴成为了贯彻文学史和艺术史的隐喻，从她"降临"时的树洞/巫术到柏拉图的洞喻再到俄耳甫斯丧失所爱的冥界洞口，哈姆奈特从暗门中走入死亡，而"他"再从话剧舞台的场门中被复活走向观众。当代表着森林与自然的她被禁锢在逼仄的人造阁楼中，象征着或许对立的人为景观的他在伦敦中心舞台上重新立起硕大的森林背景板，艺术作为一种拟态和仿制，然而却被赵婷转化为一种实践，去作为某种正态的后创伤实践，介于真实与虚构之间，如同滨口在驾驶我的车中提出的那样。死亡可以是一种选择，艺术也是某种死亡，但是作为实践的艺术总在模仿某种复活。而艺术家本人不仅是"舞台"上的幽灵，也更需要有深入冥界的勇气。