少年的你

这个题材，做成这样，真的很不容易了。尤其是，影片在影像上非常有特点，大量的特写镜头、跟拍、手持，以及碎片式剪辑，营造出强烈的恐慌与不安感。这种情绪，其实就是角色在片中的情绪，它以影像的方式，最直接延伸给观众。易烊千玺和周冬雨的表现都很不错，起码，他们都经住了大银幕特写的考验，而且，又都有各自的变化。导演其实很多小野心，比如可以看看他是怎么处理校园空间和调度的。“只有你赢，我才不算输”，很伤感，也很中二。

看完之后的感受跟《天才枪手》和《我不是药神》很类似。用很强的类型片的手法，来抵达一个同样有强度的社会现实。（和好莱坞一样），这很容易成功，也容易套路。大家都倾向于宽容和原谅各种不足，也是内在于这种策略的结果。但在广义的文化圈的意义上，不能把工业能力的提高等同于对这两种坚硬现实的反思程度，加上诸多场外因素的干扰，这会造成很大的混淆，跟风式的夸奖令人不适，延展讨论少得可怜。对我来说，片子里戏剧性地强化出令人窒息的上升空间、你死我活的丛林逻辑，是最重要的社会背景，也是最真实的部分。

三星半。如果做电影分成两部分，提出目标和实现目标，我会觉得前者几乎可以拿到满分，围绕着演员状态穿插起来的前因后果的叙事，像是对一种法制陈述和专题片叙事的借鉴，伴随而来的剪辑也很重要，包括摄影将概念化进行到底，甚至小到比任何一个内地导演还要明白内地校服是什么样子这样的细节上，这个团队有汇聚力量去挑战的一面。但是实现目标这一幅度内，我就觉得乏善可陈，电影的主题内核实际上是逐渐变化的，将种种主题点作为了一个观众代入的臆想反派，讲到霸凌就是霸凌很恐怖，讲到高考就是高考很冷漠，讲到成人就是成人更加无情，在小的题点上不停的变化，没有试图到更深，节奏也很平均，常常同样大场的对话戏接在一起，到了最后就是要讲这个世界一无是处，我觉得是一种有内容的失控，比较像是有个妇人絮絮叨叨，也不是不能听，但就是不够智慧。

1.和《嘉年华》一样，题材价值大于电影本体价值，在当前环境下拓展了国内院线的题材可能性。在被允许的前提下，可以展现的凌厉和残忍可能也就到此为止了，所以很理解有些地方表达上的处理方式。2.“残酷青春”是个差不多20多年前的概念，这个电影重新启用了一次，说实话，这种青春期和杀戮，死亡，悲情之类的东西搅在一起的故事非常可疑，以一种看似底层残酷物语的形态实际上讲述一个很矫情的戏剧性设定。真实的校园霸凌有更真实，粗粝的处理方式，但会损害商业度，也可能无法面世，总之，这个题材在这里被打磨得更光滑了一点，可惜。3.易烊千玺的表现真是不错，不知道这是技术使然还是感觉使然，如果是技术，确实值得期待，需要其他反差角色验证。4.电影节奏有问题，前三分之一很迟缓，男女主角关系的进展又缺乏理由。

是成长，是破茧而出争夺缝隙里的一丝阳光